Sonic Poetry : Medientechnologische Produktionsästhetiken in akustischer Dichtung

Dieser Beitrag richtet den Fokus auf Lautpoesie in einer postdigitalen Medienumgebung, die Medientechnologie im Produktionsprozess konstitutiv einsetzt: eine transmediale künstlerische Praxis, für die der Begriff der »sonischen Poesie« vorgeschlagen wird. Diese Praxis wird anhand literaturwissenschaftlicher Konzepte diskutiert, insbesondere »elektroakustischer Poesie« (Ferdinand Kriwet, Nicholas Zurbrugg) und »audioliterarischen Schreibens« (Ludwig Jäger). Darüber hinaus werden neuere phonosemantische Ansätze der Linguistik im Hinblick auf sonische Poesie einbezogen. Eine spezifische, reziproke Beziehung zwischen Mensch und Maschine ermöglicht unerwartete und innovative künstlerische Ergebnisse und eröffnet alternative Formen der Nutzung von Technologie, die sich mit gegenwärtigen Konzepten wie »Technodiversität« (Yuk Hui) in Verbindung bringen lassen und zugleich die Rolle von Technologie grundsätzlich hinterfragen und kritisieren. Anhand von drei Fallstudien wird gezeigt, wie Künstler*innen in eine dynamische und wechselseitige Beziehung zur Technologie treten. Auf diese Weise wird Technologie von einem bloßen Werkzeug zu einem aktiven Ko-Akteur transformiert. Im Fall von Dagmara Kraus geschieht dies durch intensive Bearbeitung mit einfacher Soundsoftware sowie durch den Einsatz gesampelter Sprachaufnahmen, wodurch eine neue poetische Sprache entsteht und Autorschaft infrage gestellt wird. Im Fall von Jörg Piringer zeigt sich dies in einem komplexen Geflecht aus Computerprogrammierung, automatisierter Komposition und Sprachsynthese, das die Logik der Reproduktionsmedien unterläuft. Diese Beispiele veranschaulichen eine große Bandbreite technologischer Verfahren, die menschliche Fähigkeiten überschreiten und evocative poetische Klangwerke hervorbringen, die über den Vorstellungsraum rein mündlicher Werke hinausgehen.

Cet article se concentre sur la poésie sonore dans un environnement médiatique postnumérique, qui fait un usage constitutif des technologies médiatiques dans le processus de production : une pratique artistique transmédiale pour laquelle est proposé le terme de « poésie sonique ». Cette pratique est analysée à partir de concepts issus des études littéraires, notamment ceux de « poésie électroacoustique » (Ferdinand Kriwet, Nicholas Zurbrugg) et d’« écriture audiolittéraire » (Ludwig Jäger). En outre, des approches phonosemantiques récentes issues de la linguistique sont mobilisées dans la perspective de la poésie sonique. Une relation spécifique et réciproque entre l’humain et la machine rend possibles des résultats artistiques inattendus et innovants, tout en ouvrant des modes alternatifs d’usage de la technologie, susceptibles d’être mis en relation avec des concepts contemporains tels que la « technodiversité » (Yuk Hui), lesquels interrogent et critiquent le rôle de la technologie de manière générale. À partir de trois études de cas, l’article montre comment les artistes s’engagent dans une relation dynamique et réciproque avec la technologie. Celle-ci se transforme ainsi d’un simple outil en un co-acteur actif. Dans le cas de Dagmara Kraus, cela se manifeste par un travail intensif de montage à l’aide d’un logiciel sonore simple ainsi que par l’usage d’enregistrements vocaux échantillonnés, ce qui donne lieu à l’émergence d’un nouveau langage poétique et remet en question l’autorialité. Dans le cas de Jörg Piringer, cela apparaît dans un réseau complexe de programmation informatique, de composition automatisée et de synthèse vocale, qui subvertit la logique des médias de reproduction. Ces exemples illustrent une large gamme de procédés technologiques qui dépassent les capacités humaines et produisent des œuvres poétiques sonores évocatrices, allant au-delà de l’horizon imaginatif des œuvres purement orales.