Opazität und Erscheinen : Zur materiellen Disposition oszillierender Lichtwirkung in Otto Pienes Am weißen Himmel II (1965/67)

Dieser Artikel untersucht Otto Pienes Feuerbild „Am weißen Himmel II“ (1965/67) im Kontext der ZERO-Praxis und der unterschiedlichen Präsentationsformen zwischen öffentlicher, aktionsbasierter Vorführung und kontrollierten Atelierverfahren. Auf der Grundlage einer detaillierten visuellen Analyse und unter Berücksichtigung der Entstehungsgeschichte des Werks wird argumentiert, dass die verkrustete Oberfläche des Feuerbildes sowohl das materielle Ergebnis der Aufhebung der aktionalen Zeitlichkeit als auch deren spezifisch bildnerische Ausdrucksform darstellt. In ihrer Opazität bildet die Oberfläche eine materielle Disposition, in der Lichteffekte – zwischen Absorption, Diffusion und Reflexion – zum Vorschein kommen. In diesem Zusammenhang fungiert Licht nicht als Mittel zur Strukturierung des Bildraums, sondern als Wahrnehmungsparameter, der an der Oberfläche selbst wirkt. Unter Einbeziehung kunsttheoretischer Positionen von Günter Figal und Jean-Luc Nancy wird das Gemälde als Ort der Selbstdarstellung verstanden, der sich ikonografischer Fixierung und narrativer Lesbarkeit entzieht. Der Artikel zeigt, dass sich im Feuerbild Am weißen Himmel II eine bildnerische Praxis artikulieren lässt, in der Opazität nicht als Defizit, sondern als Bedingung bildnerischer Präsenz fungiert und in der sich Wahrnehmung als zeitlich ausgedehnte, körperlich verortete Sehweise entfaltet.