Jesus Christ Superstar : Leiden, vergrößert – Nahaufnahme und Affekt in der filmischen Rezeption altmeisterlicher Passionsbilder

Norman Jewisons Verfilmung von Jesus Christ Superstar aus dem Jahr 1973 integriert eine eindrucksvolle Montage altmeisterlicher Passionsgemälde in den musikalischen Höhepunkt Gethsemane (I Only Want to Say). Fragmentierte Nahaufnahmen von Gesichtern, Wunden und Körperteilen aus Kreuzigungsszenen von Künstlern, die von Masaccio bis Goya reichen, unterbrechen den narrativen Fluss und konfrontieren Christus mit dem zukünftigen visuellen Nachleben seines Leidens. Die in dieser Sequenz verwendeten Gemälde, die hier erstmals umfassend identifiziert werden, illustrieren nicht die biblische Szene von Gethsemane; vielmehr antworten sie auf Christi qualvollen Ausruf – »See how I die!« – durch das verdichtete Bildrepertoire der europäischen Passionskunst. Unter Rückgriff auf Gilles Deleuzes Konzept des Affektbildes lässt sich die Montage als Transformation kunsthistorischer Darstellungen in affektive Intensitäten verstehen, die von ihren ursprünglichen ikonographischen Kontexten gelöst sind. Besonderes Gewicht erhält dabei die expressive Körperlichkeit der Kreuzigungsdarstellungen Matthias Grünewalds sowie die Inszenierung von Mitgefühl und Zeugenschaft. Auf diese Weise präsentiert Jesus Christ Superstar Christus als den ersten Betrachter seiner eigenen Rezeptionsgeschichte und inszeniert die Kunstgeschichte selbst als Antwort auf die Frage: »Why should I die?«

Norman Jewison’s 1973 film adaptation of Jesus Christ Superstar integrates a striking montage of Old Master Passion paintings into the musical climax of Gethsemane (I Only Want to Say). Fragmented close-ups of faces, wounds, and body parts from crucifixion scenes by artists ranging from Masaccio to Goya interrupt the narrative flow and confront Christ with the future visual afterlife of his suffering. The sequence’s paintings, identified here comprehensively for the first time, do not illustrate the biblical episode at Gethsemane but respond to Christ’s anguished cry – »See how I die!« – through the accumulated imagery of European Passion art. Drawing on Gilles Deleuze’s concept of the affection-image, the film’s montage can be understood as a transformation of art-historical representations into affective intensities detached from their original iconographic contexts. Particular emphasis falls on the expressive corporeality of Matthias Grünewald’s crucifixion imagery and on figures of compassion and spectatorship. In this way, Jesus Christ Superstar presents Christ as the first spectator of his own reception history and stages art history itself as an answer to the question: »Why should I die?«

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