Poésie et lyrisme dans la poésie française contemporaine : anonymat, universalité, résistance

The French notion of lyrisme comes with a bad reputation because it has sometimes been confused with a flood of figurative language or an outpouring of the self, disqualified as complaint and platitude. Hence, the polemics have repeatedly divided the field of contemporary French poetry, resulting in the distinction between nouveau lyrisme and littéralité. This article attempts to go beyond these outdated stereotypes and focuses on poetic lyricism, meaning that all poetry is a form of lyricism in the strongest sense, i.e. a chant archétypal (›archetypal song‹) that creates a community around shared emotions and resists dominant words. Lyricism constitutes a dialogue, a tension, an in-between between impersonality, depersonalisation and anchoring in reality, the anecdote, the concrete circumstance, acquiring through the text a lasting and shareable value. It is a reference to the common place, to the place of the common, in the sense of what is ›common‹ to all, that is to say what makes a ›community‹ thanks to a song that can be shared through themes understood by all, such as love, finitude, precariousness, the human condition, life, death and transmission. 

Der französische Begriff ›lyrisme‹ hat einen schlechten Ruf, da er mitunter mit einer Überflutung an bildhafter Sprache oder einem Ausgießen des Selbst gleichgesetzt wurde – disqualifiziert als Klage oder Banalität. Daher haben polemische Auseinandersetzungen das Feld der zeitgenössischen französischen Lyrik immer wieder gespalten, was zur Unterscheidung zwischen ›nouveau lyrisme‹ und ›littéralité‹ führte. Dieser Artikel versucht, über diese überholten Stereotype hinauszugehen, und richtet den Fokus auf den poetischen Lyrismus – verstanden als die Auffassung, dass jede Poesie eine Form von Lyrismus im stärksten Sinne ist, nämlich ein ›chant archétypal‹ (›archetypischer Gesang‹), der eine Gemeinschaft rund um geteilte Emotionen stiftet und sich gegen dominante Sprachmuster stellt. Lyrismus bildet einen Dialog, eine Spannung, ein Dazwischen – zwischen Unpersönlichkeit, Entpersonalisierung und einer Verankerung in der Realität, im Anekdotischen, in der konkreten Situation. Durch den Text gewinnt dies eine bleibende, mitteilbare Bedeutung. Lyrismus verweist auf einen gemeinsamen Ort, auf den Ort des Gemeinsamen – im Sinne dessen, was allen gemeinsam ist, was also eine Gemeinschaft bildet durch einen Gesang, der sich über allgemein verständliche Themen teilen lässt: Liebe, Endlichkeit, Unsicherheit, die menschliche Bedingung, Leben, Tod und Weitergabe.

Le lyrisme, cette notion a pâti de ce qu’elle a été parfois confondue avec une prolifération d’images ou l’épanchement du moi, disqualifiés en plaintes et mièvreries. D’où les polémiques qui ont divisé de façon récurrente le domaine de la poésie contemporaine française, clivant ce dernier entre « nouveau lyrisme » et « littéralité ». Cet article tente de dépasser ces stéréotypes qui paraissent désormais datés et insiste sur le lyrisme poétique, toute poésie étant une forme de lyrisme au sens fort, c’est-à-dire de « chant archétypal » permettant de créer une communauté autour d’émotions partagées et faisant résistance aux paroles dominantes. Le lyrisme constitue un dialogue, une tension, un entre-deux entre impersonnel, dépersonnalisation et ancrage dans la réalité, l’anecdote, la circonstance concrète, acquérant par le texte valeur durable et partageable. Il est recours au lieu commun, au lieu du commun, dans le sens de ce qui est « commun » à tous, c’est-à-dire de ce qui fait « communauté » grâce à un chant partageable à travers des thèmes compris par tous comme l’amour, la finitude, la précarité, la condition humaine, la vie, la mort, la transmission.

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