»[…] mit den geheimen Regeln der Kunst vertraut geworden, und […] in das Heiligthum derselben gedrungen« : Aspekte einer Musikästhetik Carl Friedrich Cramers

Der Beitrag befasst sich mit den (musik)ästhetischen Positionen des Kieler Professors, Schriftstellers und Musikpublizisten Carl Friedrich Cramer, wie sie sich anhand von verstreuten Äußerungen in seinen Publikationen, vor allem im Magazin der Musik, aber auch in Vorworten zu gedruckten Musikalien und in literarischen Schriften punktuell zeigen. Anhand von drei zentralen Beispielen, nämlich seinen Kommentierungen von Johann Friedrich Reichardts Verdikt gegen das Rondo, von Salieris Sinfonie zur Oper Armida und von Wilhelm von Gerstenbergs Textierungen der Fantasie c-Moll aus der Sonate VI, Wq 63/6 von Carl Philipp Emanuel Bach wird versucht, Cramers Ansichten zusammenzutragen und in den Kontext einer frühromantischen Musikästhetik einzuordnen. Obwohl die Vokalmusik und eine Bedeutung von Musik durch Text in Cramers Wertehorizont einen hohen Stellenwert einnehmen, lässt sich – so die These – zeigen, dass das Verhältnis von Text, Musik und Kunstanspruch in Richtung einer autonomen Eigenwertigkeit der Musik im Kunstsystem in Bewegung ist. Cramer und der norddeutsch-dänische Gelehrten- und Künstlerkreis erscheinen so als ein weiterer Ausgangspunkt für den musikhistorischen Umbruch um 1800, der in der Romantik die Aufwertung der Instrumentalmusik zur »allein rein romantischen« (E.T.A. Hoffmann) und damit zur höchsten Kunst erklärt.

This article deals with the (musical) aesthetic positions of the Kiel professor, writer and music publicist Carl Friedrich Cramer, as they can be seen in scattered statements in his publications, above all in the Magazin der Musik, but also in prefaces to printed music and in literary writings. Using three central examples, namely his commentaries on Johann Friedrich Reichardt’s verdict against the Rondo, Salieri’s symphony to the opera Armida and Wilhelm von Gerstenberg’s textualizations of the Fantasia in C minor from Carl Philipp Emanuel Bach’s Sonata VI, Wq 63/6, an attempt is made to compile Cramer’s views and place them in the context of early Romantic musical aesthetics. Although vocal music and a meaning of music through text play an important role in Cramer’s horizon of values, it can be shown – according to the thesis – that the relationship between text, music and artistic claim is in motion towards an autonomous intrinsic value of music in the art system. Cramer and the North German-Danish circle of scholars and artists thus appear as a further starting point for the music-historical upheaval around 1800, which in the Romantic period declares the revaluation of instrumental music to be »the only purely Romantic« (E.T.A. Hoffmann) and thus the highest art.

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